¿Estudias Diseño? Ellen Lupton compartió estos consejos en su visita a la IBERO
Lun, 18 Dic 2023
La famosa diseñadora estadounidense, autora de más de 20 libros, visitó nuestra Universidad el 9 y 10 de noviembre y nos habló de inteligencia artificial, Diseño Sensorial, procesos creativos y ‘storytelling’
La también escritora y académica recomendó tener siempre presente la intención de cada proyecto de diseño. (Foto: Laura Herrera)
¿Estudias alguna carrera de diseño y quieres saber hacia dónde van las nuevas tendencias? En su reciente visita a la Universidad Iberoamericana, la Dra. Ellen Lupton, académica del Maryland Institute College of Art en Baltimore (MICA), ofreció una conferencia magistral en la que se tomó más de media hora para responder las preguntas de las y los asistentes, que iban desde cómo era su proceso creativo hasta su opinión sobre la inteligencia artificial (IA).
Decenas de estudiantes de nuestra IBERO y de otras universidades llenaron el Auditorio Crescencio Ballesteros el 9 de noviembre para escuchar a la famosa diseñadora estadounidense, quien es curadora emérita en el Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum de Nueva York y autora de más de 20 libros; entre ellos, Thinking with Type, Design Is Storytelling o Extra Bold: A Feminist, Inclusive, Anti-Racist, Nonbinary Field Guide for Graphic Designers.
¿Cuáles son las principales habilidades que debería tener una o un diseñador?
A esta pregunta, la Dra. Ellen responde: “El diseño visual comprende de simetría, equilibrio, color y tipografía, por lo cual es necesario saber de la estructura, la herencia y el potencial de estos elementos, que son la base del diseño gráfico, pero se vinculan con otras formas de diseño sensorial que incluyen las cosas que vemos, el movimiento y su interacción con el espacio”.
Para la académica, las y los diseñadores también deberían contar con la sensibilidad para emocionar a las personas con sus propuestas, a través de los sentidos, “que experimenten la dureza del pavimento, la frialdad del aire, los sonidos de las hojas y las aves, el ruido del tráfico y que las llevemos más allá de lo visual, tenemos que encaminarlos del mundo físico a otro más grande relacionado con la percepción”.
¿Cómo sacarle partido al diseño emocional?
La académica hace referencia al libro de Donald Norman “que explica el diseño emocional a partir de tres capas: la visceral, la conductual y la reflexiva. La primera, se refiere a nuestra reacción intuitiva, a cómo se ven las cosas, cómo huelen y saben, nos dicen si algo nos encanta, si somos bienvenidos en algún lugar o si tenemos miedo; luego, el comportamiento y la reflexión requieren de estructuras complejas como el lenguaje”.
Las y los diseñadores deberían entender estos niveles o capas porque actúan en conjunto y “el uso de la geometría o el color no han significado lo mismo en diversos momentos de la historia, ni son percibidos de la misma manera por todas las personas; así, por ejemplo, en diferentes contextos, el rojo puede representar peligro y en otros casos lo contrario, para cada situación se requiere un mensaje más explícito”.
¿Es válido que las y los diseñadores usen inteligencia artificial?
El año pasado, la entrada de ChatGPT al panorama mundial y el avance de la inteligencia artificial generativa de imágenes como Midjourney o DALL-E, causó especulaciones sobre el futuro de las y los diseñadores, sobre la ética en su uso y cuestiones relacionadas con derechos de autor, ¿qué opina sobre estas herramientas la Dra. Lupton, quien además de ser escritora, es curadora de arte y profesora?
“Cualquiera que enseñe diseño se ha preguntado qué reglas debería haber, si estas nuevas políticas deberían considerar su uso como deshonesto; sin embargo, pienso que tienen un gran potencial, su capacidad de crear rápidamente imágenes extravagantes es de gran valor; respecto de la parte verbal, opciones como ChatGPT y similares te muestran temas relacionados con las palabras que les pidas, son como búsquedas en Google con esteroides, ¿no creen?”, dice con una sonrisa la académica.
“Estas son cosas que las y los estudiantes y las y los diseñadores ya están haciendo de todos modos, es un área muy compleja que sí ha cambiado la forma en que se hace diseño y sí tiene cosas que serán valiosas para nuestro trabajo; por ejemplo, aislar un objeto como lo hemos hecho con Photoshop ahora es más sencillo, y si ya tenemos aplicaciones que nos lo faciliten, que sean bienvenidos”, agrega la Dra. Ellen.
Lo sensorial no viene a sustituir, sino a unir varios campos del diseño
Por décadas, el diseño gráfico ayudó a las empresas a forjar su identidad con logos y publicidad tanto impresa como digital, pero ante el creciente uso del Diseño Sensorial por parte de las marcas, ¿qué nos dice la Dra. Ellen Lupton? Primero, señala que “el Diseño Sensorial no está reemplazando a otros campos del diseño, sino que los une, porque lo visual es una parte de lo sensorial, igual que el tacto, el gusto y el oído”.
Sobre este último punto, dice que “la audición es muy importante para la comunicación y el diseño, aunque en la filosofía occidental le damos un mayor peso a lo visual por encima del oído; no obstante, se trata de uno de los sentidos más delicados”. La escritora estadounidense recomienda a las y los diseñadores ir más allá de la vista y tomar en cuenta los demás sentidos, especialmente cuando hablamos de ser más inclusivos y de crear proyectos accesibles para personas con algunas discapacidades”.
¿Cómo fomentar la creatividad en el trabajo de las y los diseñadores?
Respecto de esta pregunta, la profesora aconseja tener muy claro lo que se quiere lograr: “Les digo a mis alumnas y alumnos que lo que aplico a mi propio trabajo, en mis libros, en mis videos, etcétera, es tener presente cuál es la intención y a partir de ello, la creatividad fluye mejor; por ejemplo, digamos que estás diseñando un proyecto para la marca de un cliente, no basta con hacer sólo tres opciones con diferente tipografía, las tres variaciones que muestres deben tener una intención específica”.
¿A qué se refiere con intención? Va más allá de presentar un color y una fuente distinta en cada diseño, requiere de una investigación y valoración de los objetivos que busca la marca, entonces, “una opción puede ser futurista, otra encaminada a la historia de la empresa, pero todas deben partir de una intención, porque tener esa claridad nos ayudará en nuestro proceso creativo y lo hará menos fluctuante y aleatorio”.
¿Cómo lograr una mayor representación de las mujeres latinoamericanas en el campo del diseño?
Durante su conferencia magistral, la Dra. Ellen compartió que, cuando era estudiante de licenciatura, todos los libros que leyó sobre diseño habían sido escritos “por hombres blancos”, entonces, cuando ella tuvo la oportunidad de contar sus propias historias, buscó ofrecer su propia visión: “Mis libros exploran el diseño de forma muy práctica, no son declaraciones de mi destreza intelectual, los veo como herramientas de aprendizaje para las y los diseñadores”.
Partiendo de esta experiencia personal, a la pregunta de las y los estudiantes sobre cómo lograr una mayor representación para las diseñadoras latinoamericanas, la escritora mencionó que en Estados Unidos “hemos hecho el esfuerzo de amplificar el trabajo de otras mujeres, que siempre han estado ahí esforzándose, pero no eran reconocidas; incluso hoy, si buscas en Google la lista de personas dedicadas al diseño más influyentes, 48 van a ser hombres blancos, europeos y estadounidenses”.
“La única forma de cambiarlo es crear nuevas biografías, celebrar el trabajo de personas de diferentes países, géneros, identidades étnicas y raciales, voltear a los proyectos de miembros de nuestras propias comunidades y también, quienes tenemos ciertos privilegios, podemos mirar más a fondo y apoyar nuevas historias”, agrega la académica.
Como docentes, “podemos expandir los libros en nuestros cursos, que casi siempre están dominados por la Bauhaus y las corrientes europeas, es con lo que hemos crecido y no tenemos que abandonarlos, pero sí podemos sumar textos sobre diseño y conocimientos indígenas, podemos darle voz a tipos de conocimiento que vienen de otras partes del mundo”.
Los ojos de Ellen Lupton, enmarcados por sus característicos lentes rojos, se emocionan al aconsejar a la audiencia reunida en la IBERO que, como gremio, se fomente la diversidad: “Busquemos que los libros que se publiquen en próximos años incluyan ‘diseño afroamericano’, ‘diseño latinoamericano’ y, además, agreguemos esas propuestas a lo que estamos haciendo para que las y los estudiantes y diseñadoras y diseñadores emergentes se vean así mismos representados en la profesión, ¡hagamos nuevas listas y más grandes!”
¿Quieres saber más sobre Diseño Sensorial? En este enlace puedes consultar la nota sobre la conferencia magistral de Ellen Lupton en la IBERO. La académica, profesora y curadora de arte, visitó la Universidad Iberoamericana el 9 y 10 de noviembre, donde además de reunirse con estudiantes, ofreció talleres para el profesorado del Departamento de Diseño de nuestra institución.
Te recordamos que el Departamento de Diseño de nuestra Universidad ofrece las licenciaturas en Diseño Sensorial y Dirección Creativa, Diseño de Ficciones y Narrativas Transmedia, Diseño de Moda y Textiles Sostenibles y Diseño de Productos y Experiencias; así como la Maestría en Diseño Estratégico e Innovación.
Por: Laura Herrera Camarillo
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